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今年五月纽约&伦敦的精彩拍品都在这儿

阅读:10  时间:2018-05-14 来源: 

原标题:【雅昌专稿】今年五月纽约&伦敦的精彩拍品都在这儿

  佩吉及大卫·洛克菲勒夫妇珍藏毕加索《拿着花篮的女孩》与毕加索1943年的立体主义风格自画像《水手》拍前估价相当,最后哪件更贵?

  【编者按】今年五月拍卖界格外热闹,有从半年前就备受圈内外人关注的佳士得世纪大拍“佩吉及大卫·洛克菲勒夫妇珍藏”,其中,毕加索《拿着花篮的女孩》、马蒂斯《侧卧的宫娥与玉兰花》、莫奈《绽放的睡莲》等几件估价待询的作品的估价范围一直在上调中,可见这场拍卖的热度;另外,佳士得印象派及现代艺术晚拍中还有一件巴布罗 毕加索1943绘制的立体主义风格自画像《水手》与《拿着花篮的女孩》的估价相当,不知最后哪件作品会更贵?

  4月24日,亚美迪欧·莫迪里安尼(Amedeo Modigliani)的惊艳杰作《向左侧卧的裸女》于香港蘇富比艺术空间隆重揭幕,随后几天被这件作品刷屏,有细心的朋友看到这件作品的拍卖图录上写着“不可撤回的出价”(irrevocable bid)——“未拍先卖”,其实就是第三方保证(third party guarantees),简单来说,就是行方保证某件拍品,无论拍卖结果如何,都一定付予卖家底价。除了此之外,伦敦掀起了一波中国艺术品拍卖,值得热爱中国艺术品的你去关注。

  纽约5月拍卖看点:“佩吉及大卫·洛克菲勒夫妇珍藏”、西方印象派及现代艺术、西方战后及当代艺术

  今年五月备受瞩目的世纪大拍“佩吉及大卫·洛克菲勒夫妇珍藏”将分6场拍卖,在佳士得纽约洛克菲勒中心于5月8至10日登场,包括5月1日开始的网上拍卖在内,涵盖约1550件拍品,本系列藏品拍卖的成交总额预计超越5亿美元,拍卖所得将全数捐赠予共12家机构。致力于慈善公益事业,是这个庞大家族的传统。在委托佳士得拍卖其收藏之前,大卫夫妇已经将部分藏品捐赠给美术馆,包括塞尚的名作《穿红背心的男孩》,以及马奈的作品。此次拍卖届时将同步开放三间拍卖厅,由三名拍卖官同时竞价,现场预计容纳约千名人士,去年拍卖达芬奇名画的盛况将再现洛克菲勒中心。

  

  佩吉及大卫 洛克菲勒夫妇,1973年5月

  其中,聚集目光焦点的“十九及二十世纪晚间拍卖”带来多幅精品,当中,印象派及现代艺术作品的估价占九成,包括出自毕加索、马蒂斯、莫奈、乔治·修拉、保罗·西涅克、马奈、高更、柯罗等大师的作品。本场三张王牌分别为:毕加索“蓝色时期”转向“玫瑰时期”的《拿着花篮的女孩》、马蒂斯不同于“野兽派”时期的作品《侧卧的宫娥与玉兰花》和莫奈创作高峰期作品《绽放的睡莲》。

  巴布罗·毕加索 (1881-1973) 《拿着花篮的女孩》

  签名、日期及题识:Picasso (右上);Picasso 1905 13 Rue Ravignan (背面)

  油彩 画布154.8 x 66.1公分 1905年作 估价约 70,000,000美元

  其中,最耀眼的莫过于毕加索“蓝色时期”转向“玫瑰时期”的《拿着花篮的女孩》,画中人叫莲达,是蒙马特的卖花女,这位少女原本在红磨坊外卖花,后来担任莫迪利安尼(Modigliani)及凡 东根(Van Dongen)的模特儿。毕加索从这个14岁的女孩身上获得灵感,把她塑造成了一个高贵而有古典气质的形象。他对女孩的脸部进行了精细描摹,对身体的处理则非常简略。在公开市场上,毕加索“玫瑰时期”的作品数量相对稀少,上一次毕加索“玫瑰时期”作品现身是在2004年,毕加索《拿烟斗的男孩》以1.04亿美元的价格成交,也是全世界第一件突破1亿美元的艺术品。

  格特鲁德 斯泰因(Gertrude Stein)(左)与爱丽斯 托勒斯

  此作的来源非常特别,1905年由雷欧 斯泰因(Leo Stein)及格特鲁德 斯泰因(Gertrude Stein)两兄妹以30美元买下此画,直至1946年格特鲁德 斯泰因去世后由爱丽丝 B 托克勒斯(Alice B. Toklas)继承并保存了21年之久。1968年,大卫 洛克菲勒以收购格特鲁德 斯泰因珍藏为主题召集一群著名的艺术收藏家。各人以毛呢帽盛载写有编号的字条,轮流抽出选购珍藏的次序,结果大卫 洛克菲勒抽到第一号筹,因而可成功购藏他与佩吉心仪的《拿着花篮的女孩》,并将该作挂在他纽约65街大宅的书房里,直至夫妇二人逝世。

  胡安 格里斯(1887 – 1927),《绿色布》,73.1 x 92.1 cm. 1925年作,估价:美元 2,000,000 – 3,000,000,此画在5月8日佳士得纽约“佩吉及大卫 洛克菲勒夫妇珍藏:十九及二十世纪艺术晚间拍卖”推出

  六人财团于纽约现代艺术博物馆的会议快将结束前,大卫已选了另外七幅毕加索的作品及两幅格里斯的作品,包括1925年作的《绿色布》。还有七幅毕加索作品未有人挑选,但大卫后来以一幅静物画交换了头像习作《亚维农的少女》(1907年)。

  巴布罗 毕加索(1881 – 1973),《苹果》,13.5 x 17.7 cm. 1914年作,估价:美元 1,000,000 – 1,500,000,此画在5月8日佳士得纽约“佩吉及大卫 洛克菲勒夫妇珍藏:十九及二十世纪艺术晚间拍卖”推出

  画作背后写有毕加索致葛楚和爱丽斯的题字“葛楚和爱丽斯惠存,毕加索”

  佳士得印象派及现代艺术专家Jessica Fertig认为毕加索的迷人画作《苹果》是洛克菲勒夫妇珍藏的另一件值得注意的作品。葛楚与雷欧分家时只为一幅画争吵过,就是塞尚的苹果画。她不情愿地让出该画后,毕加索为了填补珍藏中缺少的水果画,于1914年圣诞节送了一幅水彩画给葛楚和爱丽斯;在《苹果》中,毕加索当时舍弃了综合立体主义,甚至尝试模仿塞尚,并向其致意。后来,雷欧在写给葛楚的信中提到:“恐怕你要将失去《苹果》一事视为上帝的旨意。”

  亨利·马蒂斯 (1869-1954) 《侧卧的宫娥与玉兰花》

  签名:Henri - Matisse(右下) 油彩 画布 60.5 x 81.1公分

  1923年作于尼斯 估价约 50,000,000美元

  相关阅读:【拍卖前瞻】《宫娥与玉兰花》:“史上最贵”马蒂斯作品为何不再“野兽”?

  第二张王牌是马蒂斯《侧卧的宫娥与玉兰花》。野兽派画作用色鲜艳、狂野、具表现力,马蒂斯经过近乎抽象的实验阶段,于1910年代末,他搬到法国南部的尼斯,余下的艺术生涯中,他以该地为家。这件《侧卧的宫娥与玉兰花》正是马蒂斯于1920年代中期,在尼斯创作的出色作品,画中人是他最喜爱的模特亨丽叶特 达丽卡贺(Henriette Darricarrre),她斜躺在马蒂斯豪华的尼斯画室里,沐浴在明媚的阳光中。

  马蒂斯与毕加索为同期艺术家,他俩风格迥异,艺术生涯却很相似。马蒂斯采用裸露的宫娥为主题,这是艺术史上广受接纳和认可的题材。他如毕加索般,热衷以自身比对过去的大师;法国19世纪的伟大艺术家,如德拉克洛瓦、安格尔,他们都画过著名的“宫娥”,马谛斯迎上挑战,画出这幅自己的版本。 这幅画可谓综合所有元素,包括马谛斯喜欢的颜色和图案。大自然图案如水果,以及别在屏风上的“玉兰花”;人造图案如布料、 丝绸,自然的形状,宫娥侧卧绿色沙发上的几何条纹。他亦参考了文艺复兴时期,米高安哲罗的雕像,包括佛罗伦斯美蒂奇教堂的《夜》。

  大卫·洛克菲勒在1958年购入该作。此前在1951年,阿尔弗雷德·巴尔(Alfred Barr)便对这幅作品赞美有加。毫无疑问,大卫·洛克菲勒将购买这件名作列为优先事项。在巴尔有关马蒂斯的众多评论中,他曾多次提及这幅作品的复杂度与出色之处。“这幅画作一不小心就可能会表现出露骨的情欲,但马蒂斯却有办法将这种情欲幻化为一种华丽的、概念性的感官感受,十分私密却又客观具体。”佳士得全球总裁彭肯南(Jussi Pylkknen)指出。

  克劳德·莫奈 (1840-1926) 《绽放的睡莲》 签印:Claude Monet(Lugt 1819b;背面)

  油彩 画布 160.9 x 180.8 公分

  约1914至1917年作 估价约 35,000,000美元

  第三张王牌是莫奈《绽放的睡莲》。此画创作于第一次世界大战,约1914 - 1917年间。在此阶段,莫奈已画了睡莲多年,后来他画在更大尺幅上,于画作尺寸上更进取。

  1883年,莫奈与家人移居到位于巴黎西北部的吉维尼(Giverny)。三年后,他买下了居所附近的一块土地,并向当地部门申请挖掘池塘,希望能为他带来创作灵感。他在申请文件中特别指出这个池塘将会“作观赏用途,以及为画作提供创作题材”。在1904至1909年间,莫奈几乎毫无间断地创作,创作了60多幅有关这个池塘的画作。

  这些作品于1909年5月展出后随即赢得各方赞誉,各界的反应令莫奈喜出望外,但他在其后的5年间却几乎没有再执起画笔。他的妻子和长子让(Jean)相继离世,加上他发现自己的一只眼睛患上了白内障,严重影响了他的视力。紧接着,一场洪水又严重破坏了他珍爱的花园,令他深感痛心。他曾在1911年悲恸地表示:“我决定就此和我的色彩作别。”

  直至1914年的春天,莫奈才渐渐摆脱了绝望的心情。他在致画商Paul Durand-Ruel的信中写道:“我已重拾画笔。”此时,只有一个目标推动着他继续创作:一个被他称为“睡莲全景”(Grandes dcorations)的系列。他在去世前的数月完成了这批共22幅的巨型画作,将它们赠予法国政府。这个系列可以说是莫奈创作生涯中最创意激昂的项目,而《绽放的睡莲》则是该项目初期的作品,展现出他此前从未试过的规模,泼洒出全新的视觉意念。

  莫奈重燃绘画动力之际,正值法国准备开战之时,两者并非巧合。1914年6月,费迪南德大公(Archduke Ferdinand)被刺杀,奥地利一个月后即向塞尔维亚宣战。8月2日,德军入侵卢森堡及布鲁塞尔,一星期后莫奈的继子让 皮埃尔(Jean-Pierre)被征召入伍。莫奈选择用艺术创作——他最熟悉的方式来作回应。洛克菲勒夫妇于1956年,在一个巴黎画商中购入此画。当时,这种风格的莫奈画作并未受到重视,时人着重他早期于1860 - 1870年间的作品,所以洛克菲勒购入此画,于当年而言相当大胆。

  乔治·修拉(1859-1891) 《格朗康海港》 签名:Seurat(右下)

  油彩 画布 65.4 x 81.2公分 1885年夏作 估价待询

  保罗·高更 (1848-1903)《海浪》 签名及日期:P Gauguin 88.(左下)

  油彩 画布 60.2 x 72.6公分 1888年8月至10月作

  估价:美元 7,000,000 – 10,000,000

  1888年,保罗·高更(Paul Gauguin,1843 - 1903)在第二次畅游布列塔尼期间创作了《海浪》(La Vague)。在此之前,高更曾在文森特·梵高(Vincent van Gogh)的介绍下,结织了艺术家艾米尔·伯纳德(Emile Bernard),他们交流艺术意念与心得后,高更广受启发,采用了全新的视觉风格,转用主观、反自然主义和原始主义的手法。《海浪》毫无保留地展现了高更全新的原始主义画风、俯视视角,尤其是朱红色的海滩和五彩缤纷的海浪。作品标题、穗状的海浪和海滩上的细小身影,皆直接借用葛饰北斋的作品,由此可见日本文化对他影响深远。1966年,佩吉及大卫·洛克菲勒夫妇购得此画。

  克劳德·莫奈《阳光下的圣拉扎尔火车站》

签名及日期:Claude.Monet 78 (右下) 油彩 画布61.3 x 80.7公分1877年作于巴黎

  估价约 35,000,000 美元

  克劳德·莫奈《阳光下的圣拉扎尔火车站》记录了巴黎的急速工业化过程,同时阐述铁路在当中的重要角色。画家笔下的路轨深且长,工人在路旁望著转辙驶入隧道的火车。

  胡安 格里斯 (1887-1927)《音乐家的桌子》 油彩 不透明水彩

彩色蜡笔 炭笔 纸拼贴 画布 82 x 60.5 公分 1914年5月作

  估价约 15,000,000 美元

  胡安 格里斯《音乐家的桌子》以不透明水彩、彩色蜡笔及拼贴方式,将物件变在一起,一展这位立体派画家之所长。毕加索及布拉克亦有运用此技巧作画,但只有格里斯拥有。

  爱德华·马奈 (1832-1883)《丁香与玫瑰》

签名:Manet (右下) 油彩 画布 12? x 9? 吋 (32.4 x 24.7 公分) 1882年作

  估价约 7,000,000美元

  马奈经常向朋友送赠以水果或鲜花为题的静物画,而《丁香与玫瑰》属于他在人生中最后六个月所绘画的作品。此画后赠予其医生的女儿吉内芙拉 玉荷 德 维伦纽夫(Ginevra Hureau de Villeneuve)。《丁香与玫瑰》传自艾比·奥德利奇·洛克菲勒,曾挂在她位于第54西街12号大宅裡的化妆间,大宅其后成为现代艺术博物馆。

  其他专场的精品

  塞夫勒名瓷 Marly rouge 系列甜点餐具组(部分精选)

  约1790年 估价:150,000-250,000美元

  塞夫勒名瓷为拿破崙一世製造了一套齐全的瓷器餐具,此为精选部分,尚有更多餐具于巴黎城外的丹枫白露宫中展出。

  切尔西名瓷鱼型器皿连盖及勺

  约1755年 估价:80,000-120,000 美元

  此件拍品反映出大自然世界是十八世纪科学探究的中心主题。此套以大自然形态为造型的餐具,那塑造成一尾咬著贝壳的鱼或鳗鱼的汤勺,相信会成为餐桌上的话题。

  清康熙 御製鎏金铜无量寿佛像

  高41. 9公分 估价:400,000-600,000 美元

  艾比 奥德利奇 洛克菲勒拥有大量雕塑藏品,此御製鎏金铜无量寿佛像为其一。她在纽约第54西街的大宅以及位于缅因州东北海湾The Eyrie寓所裡,均设有专门摆放佛像的“佛堂”。

  洛克菲勒餐椅 扶手椅与单背椅 乔治三世十件餐椅组 (部分精选)

  餐椅全套共两件扶手椅与八件单背椅,每件雕有叶状花纹与带状顶饰,镂空式雕刻椅背,半镂空式雕刻椅腿,装有褐色皮质软垫。大多均有货存标签DR 53.1945 约1765年

  估价:100,000-150,000 美元

  每所洛克菲勒家族大宅裡的饭厅,都是与朋友共同欢庆以及款待显赫音乐家和艺术家的地方。在第65街大宅饭厅裡,这组一套十张的餐椅占有重要位置。


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